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EL CINE QUE VIENE

lunes, 29 de enero de 2007

El musical brilla con fuerza

"DREAMGIRLS" (2006) /Título original: Dreamgirls


Duración: 130 minutos / Nacionalidad: USA

Dirección: Bill Condon / Guión: Bill Condon (basado en el libro de Tom Eyen) Fotografía: Tobias A. Schliessler Música: Henry Krieger, Harvey Mason Jr, Damon Thomas Intérpretes: Jamie Foxx, Beyonce Knowles, Jennifer Hudson, Eddie Murphy, Danny Glover, Keith Robinson.
Web oficial: http://www.dreamgirls-lapelicula.es/


SINOPSIS:
Adaptación del famoso musical con libreto original de Tom Eyen. Desde los turbulentos años sesenta hasta mediados de los setenta, historia de un trío musical de mujeres, Deena, Effie y Lorrell, que han formado un prometedor grupo llamado “The Dreamettes”. Un ambicioso agente llamado Curtis Taylor Jr las descubre en un concurso de talentos y les ofrece la oportunidad de su vida: convertirse en el coro del famosísimo James “Thunder” Early. Poco a poco, Taylor cambia el aspecto y el sonido del trío, promocionándolo bajo el nombre de “The Dreams”. Pero los focos se centran cada vez en Deena, y la menos atractiva Effie desaparece en la sombra. Aunque “The Dreams” no tardan en convertirse en un auténtico fenómeno, pronto se dan cuenta de que el precio de la fama es más alto de lo que imaginaban.

OPINION:
Una película con luces y sombras, pero sus luces brillan muy por encima de los defectos que pueda tener. Y es que en un musical lo que prima es la música y esta contiene un puñado de excelentes canciones de ritmo y fuerza. La primera mitad es excelente, es ahí donde se concentra la mayoría de las canciones de ritmo como "Cadillac car" o "Move". Aunque despues se vuelve más melódica sabe mantener la energía suficiente hasta el final del metraje. Todos los actores están más que correctos aunque para mi Jamie Foxx está sobresaliente. Pero la verdadera triunfadora de esta película es Jennifer Hudson, una aspirante a cantante que no triunfó en el programa americano "American idol" (el operación triunfo americano) pero tiene una voz impresionante y es la verdadera protagonista del film. Ganó el globo de oro a la mejor actriz secundaria y suponemos que ganará el oscar.



El argumento es la típica historia de grupo de desconocidas que triunfan y con el éxito aparecen los problemas y envidias entre ellas. Claro, aquí el personaje de Jamie Foxx es esencial en la trama porque mueve los hilos a su antojo y hace con ellas lo que quiere. No se puede decir que el guión sea una maravilla, de hecho hay algunas cosas que se resuelven de una manera facilona como la forma en la que consiguen el dinero para darle publicidad a las chicas pero es innegable que la historia tiene gancho y consigue que el espectador la siga con atención. Para los que les guste este tipo de música será una gozada la película, pero estamos ante un musical de canciones. Con esto quiero decir que no se trata del musical clásico con números de baile, vemos un escenario donde los actores cantan y se mueven pero fuera de ella son personajes que hablan, no cantan sus diálogos con alguna excepción como el "And I'm a telling you, i'm not going".


Muy entretenida y enérgica cinta que disfrutarán los amantes del cine musical y los que quieran ver a un renacido Eddie Murphy, que amenaza con una cuarta entrega de "Superdetective en Hollywood".

viernes, 26 de enero de 2007

Invasiones extraterrestres

"La guerra de los mundos" (2005) Dirigida por: Steven Spielberg

Adaptación de la novela de H.G. Wells, que en su día fue trasladada a las ondas de la radio por Orson Welles, que la inmortalizó y en el año 1953 tuvo su primera versión en cine. La película de Spielberg se diferencia en muchos puntos de esta primera versión. La primera se basaba en el ataque de los extraterrestres y ver la destrucción a la que era sometida la tierra. Pin, pan ,pun y nada más. Los militares contra los invasores. No había nada más. La actual va más allá. La historia se centra en Ray ( Tom Cruise ), padre divorciado e irresponsable que tiene que cuidar de sus dos hijos un fin de semana. La ex-mujer de él se los deja sin fiarse mucho de Ray. No nos encontramos con un hombre que se va a matar marcianitos sino con un padre dubitativo que huye para proteger a sus hijos y no quiere que estos se enfrenten al terror de la invasión. Tampoco hay escenas de militares enfrentados a los bichos, ni destrucciones de edificios emblemáticos, solo a Ray huyendo del terror con los suyos.

¿Pero cual es el mayor mal que se advierte en esta magnífica película? No son los alienígenas. El mayor mal reside en el ser humano. Cuando nos vemos enfrentados a nuestra propia supervivencia sacamos todo lo peor que tenemos. Terrible la escena en la que la muchedumbre se avalanza al coche de los protagonistas hasta el punto que uno de ellos mata por hacerse con el vehículo. Gente dispuesta a todo para salvarse del exterminio.

Ray es un personaje que tampoco está dispuesto que su hija vea el horror que hay a su alrededor. Maravillosa la escena en que la hija se acerca a un río. Observa la bella naturaleza con tranquilidad hasta que las aguas se tiñen de rojo y un reguero de cadáveres pasa ante sus ojos flotando en el río. Esa escena resume lo que era la Tierra y en lo que se está convirtiendo. Una experiencia que Ray no puede evitar que su hija vea. Intentará que cierre los ojos ante la cruel realidad pero será imposible, todo se desploma a su alrededor. Otro acierto son las secuencias visuales construidas para crear pánico y terror, no como vehículo de efectos visuales. No estamos ante "Indepedence day" en la cual veíamos esas escenas de destrucción sin que nos causaran pena la gente. Todo lo contrario, arrasaban media cuidad y nos quedabamos ensimismados con los bonitos efectos visuales. Parecía que observabamos un video-juego. En "La guerra de los mundos" es horror lo que se consigue. Logra que nos identifiquemos con el protagonista, con su angustia e impotencia, y que lo acompañamos en su viaje. Lo vemos todo a través de los ojos de Ray y su dos hijos. Escenas a destacar: la angustia de la gente para subir a un barco, el tren en llamas o la aparición de la primera máquina que emerge del suelo.

No mires y conserva tu inocencia, pequeña

Sin lugar a dudas tenemos que hablar también de la capacidad para narrar que tiene este director por encima de cualquier otro. Cada movimiento de cámara, cada plano o travelling es un gustazo para la vista. "Ese movimiento de cámara alrededor de la furgoneta en la que huyen los protagonistas, que refuerza el nervio del diálogo sin transformarse en un mero virtuosismo, es un chupetín para los ojos" Mauricio Faliero.
Estamos ante una obra sobrecogedora, compleja y espectacular. Se puede disfrutar de cualquier manera, pero en el corazón del film late el espectáculo y el terror. Puro cine de calidad hecho por un verdadero especialista del género de evasión.

VALORACIÓN:



"Independence day" (1996) Dirigida por: Roland Emmerich

Una lástima de película. Contiene una primera media hora interesante de suspense contenido para que luego todo se vaya al garete. Efectos visuales espectaculares y poco más. Sí, hay algo más, personajes ridículos y un guión para niños de tres años. Escenas como la persecución del amigo Will Smith a un alienígena lo dice todo. Un video-juego para disfrute de algunos y para pesadilla de muchos. Tiene buenos momentos para la risa como la del "presi" de USA batallando como un guerrero cualquiera y defendiendo su gran país ( y al mundo ) de la invasión de estos bichos. A diferencia de "La guerra de los mundos" no se centra en ningún personaje en concreto, porque poco le interesan estos. Se centra en destruir y destruir con una visión un poco infantil del director alemán Roland Emmerich, que por cierto siempre ha querido emular a Steven Spielberg y nunca lo ha conseguido. Por lo menos tiene buen gusto con los directores.
Una cinta de ciencia-ficción que con el paso de los minutos se diluye como un azucarillo hasta llegar a rozar el ridículo.

Aquí si vemos destrucción de edificios emblemáticos, militares al ataque contra los extraterrextres y científicos teorizando sobre los seres venidos de otro planeta. Una película sin alma, sin terror ( se supone que nos están invadiendo ) y con escenas para la risa. Si fuera una parodia sobre el género hubiera estado mejor pero se lo tomaron muy en serio. No dudo de su espectacularidad, que la tiene, pero no me transmite nada.

Podríamos hablar de otro film "Mars attack" de Tim Burton, que me parece una de las películas más sobrevaloradas de los últimos años. Me parece peor incluso que la de Roland Emmerich. Pero quizá muchos digan que no entendí la divertida parodia de invasiones marcianas del señor Burton. Mejor callar.

VALORACION:

jueves, 25 de enero de 2007

3,2,1...¡Acción sin respiro!


El 25 de octubre apareció en dvd "Misión imposible III", un film que no ha tenido el éxito esperado para su productora aunque haya obtenido beneficios. Con esta cinta se cierra una trilogía con altibajos, debido a la búsqueda de Tom Cruise de directores diferentes que dieran su punto de vista de la serie.



"MISION IMPOSIBLE"
(1996)
Dirigida por: Brian de Palma

Más cercana al suspense y al espionaje clásico que a la acción pura y dura del pim, pam, pum. Brian de Palma le dio carácter y elegancia a un film que ya marcaba diferencias con la serie. La escena en la que Tom Cruise cuelga de una cuerda para hacerse con una información, parodiada hasta la saciedaz, forma parte de la reciente historia del cine. Muy entretenida.


"MISION IMPOSIBLE II"
(2000) Dirigida por:John Woo

Película del chino John Woo, con sus habituales numeritos circenses de acción. Tiene todas las claves del director: la cámara lenta, las "palomitas" que se ponen a volar en medio de una escena de suspense, piruetas en una ensalada de tiros... Todavía no entiendo la benevolencia de los críticos hacia este director. Una cinta muy floja, que curiosamente es la más taquillera de las tres.


"MISION IMOSIBLE III"
(2006)
Dirigida por: J.J. Abrams

Sin duda, la mejor de las tres. Tom Cruise apostó por el creador de la serie "Alias" para que dirigiera la tercera parte de las aventuras del agente Ethan Hunt y este le respondió trasladando el universo de la serie protagonizada por Jennifer Garner a la gran pantalla. Abrams se trajo a todo su equipo, desde los guionistas habituales de su serie hasta el compositor de la música. Cambiaron el guión completamente y lo transformaron a su gusto. El resultado es una adrenalítica y ruidosa película que no da respiro al espectador. El prólogo es una declaración de intenciones del film, una escena tensa que forma parte del nudo de la historia pero que está introducida al comienzo para dar un caramelo envenenado al público y avisarlos de lo que se les avecina ( un recurso utilizado en algunos capítulos de su serie ). A partir de aquí, acción y más acción con los sorprendentes y habituales giros argumentales tan propios de "Alias" y un mundo lleno de chips, rescates, traidores, disfraces, viajes, protagonista a contrarrelog y un malo malísimo interpretado por el oscarizado Philip Seymour Hoffman. Completa el reparto Ving Rhames ( aparece en las tres ), Billy Crudup, Michelle Monaghan ( la sufrida novia del protagonista ), Jonathan Rhys Meyers ( protagonista de "Match point" ), Keri Rusell ( protagonista de otra serie de Abrams, "Felicity" ), Maggie Q y Laurence Fishburne. Para rematar las similitudes con la serie, la película tiene un personaje que recuerda a Marshall Flinkman y un final en el que todos los personajes se abrazan con una música relajada, una especie de descanso del guerrero, muy propia de "Alias".

Ethan Hunt al rescate de una agente secuestrada

Una película con ritmo trepidante, acción, giros argumentales, estruendosa música e historias imposibles. Para disfrutar y evadirse de la realidad. El guión solo busca esto...¿acaso esperamos que contenga otra cosa? Yo no, y disfruté en el cine.


Fecha de lanzamiento: 25 de octubre 2006

martes, 23 de enero de 2007

Sin nominación para Pedro

Algunas sorpresas nos ha deparado las nominaciones a los oscars. Unas gratas y otras desagradables. La nota negativa ha sido que "Volver" de Pedro Almodóvar se ha quedado sin nominación por su película y la positiva que Penélope Cruz si lo está por su trabajo en ésta. "El laberinto del fauno" estará entre las finalistas, otra alegría, no ya por que tenga producción española sino también por la calidad del film. Otra agradable sorpresa es encontrar a la estrella semiolvidada Eddie Murphy entre los nominados. Tengo ganas de ver "Borat" y "Pequeña miss sunshine", films que no pude ver en su momento. Entre las nominadas a película, una bélica, una policíaca, una comedia dramática, un dramón y un biopic tan habituales estos dos últimos géneros en estas galas.

Nuestra Penélope, a por el oscar a la mejor actriz

Aquí dejo las nominaciones:

MEJOR DIRECTOR

MEJOR ACTOR

MEJOR ACTRIZ

Greg Kinnear, Steve Carell, Paul Dano, Toni Collette yAbigail Breslin.

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

MEJOR GUION ORIGINAL

MEJOR GUION ADAPTADO

MEJOR PELICULA DE HABLA NO INGLESA
EL LABERINTO DEL FAUNO
LA VIDA DE LOS OTROS
AFTER THE WEDDING
WATER
DAYS OF GLORY


Eddie Murphy en el musical "Dreamgirls", nominado el actor pero no la película.

MEJOR PELICULA ANIMADA

MEJOR MONTAJE

MEJOR FOTOGRAFÍA

MEJOR SONIDO

MEJORES EDICION DE SONIDO/MONTAJE DE SONIDO

¡Una película del género fantástico nominada!: "El laberinto del fauno"


MEJORES EFECTOS VISUALES
PIRATAS DEL CARIBE 2
POSEIDON
SUPERMAN RETURNS

MEJOR DIRECCION ARTISTICA
DREAMGIRLS
THE GOOD SHEPHERD (EL BUEN PASTOR)
EL TRUCO FINAL (THE PRESTIGE)
EL LABERINTO DEL FAUNO
PIRATAS DEL CARIBE 2

MEJOR VESTUARIO
DREAMGIRLS
MARIA ANTONIETA
CURSE OF THE GOLDEN FLOWER
THE QUEEN (LA REINA)
EL DIABLO VISTE DE PRADA

MEJOR MAQUILLAJE
APOCALYPTO
EL LABERINTO DEL FAUNO
CLICK

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
BABEL
THE GOOD GERMAN
NOTES ON A SCANDAL
EL LABERINTO DEL FAUNO
THE QUEEN (LA REINA)

MEJOR CANCION ORIGINAL
“I Need to Wake Up” - UNA VERDAD INCOMODA
“Listen” - DREAMGIRLS
“Love You I Do” - DREAMGIRLS
“Our Town” - CARS
“Patience” - DREAMGIRLS


MEJOR CORTOMETRAJE
“Binta and the Great Idea (Binta Y La Gran Idea)”
“Éramos Pocos (One Too Many)”
“Helmer & Son”
“The Saviour”
“West Bank Story”

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
“The Danish Poet”
“Lifted”
“The Little Matchgirl”
“Maestro”
“No Time for Nuts”


MEJOR DOCUMENTAL
“Deliver Us from Evil”
“An Inconvenient Truth”
“Iraq in Fragments”
“Jesus Camp”
“My Country, My Country”

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
“The Blood of Yingzhou District”
“Recycled Life”
“Rehearsing a Dream”
“Two Hands”

lunes, 22 de enero de 2007

Tres preguntas con respuesta

1ª PREGUNTA
¿Que actor y en que película hacía el gesto del dedo en la boca que se hizo tan conocido a raiz de la emisión del anuncio de martini?

RESPUESTA
Jean-Paul Belmondo en "Al final de la escapada" (1959) antes, evidentemente, del anuncio de la bebida.

2ª PREGUNTA
¿Quien dijo que ver una película de Rohmer era como ver crecer una planta?*

RESPUESTA
Es un fragmento de diálogo de la película "La noche se mueve" (1975), crítica demoledora que hace referencia al cine lento y pausado del director Eric Rohmer.


3ª PREGUNTA
¿Cual era el "guiño" que Luis García Berlanga siempre introducía en sus películas?*

RESPUESTA
Siempre colocaba la palabra "austrohúngaro".


*Las dos últimas preguntas están extraídas del libro "El cine contado con sencillez" de Juan Zabala, Elio Castro-Villacañas y Antonio C. Martínez.

domingo, 21 de enero de 2007

La gran aventura del cine


Tengo la obligación de recordar la más grande trilogía de aventuras de todos los tiempos. Tiene numerosos momentos inolvidables pero me centraré en los comienzos de las tres películas:

1- EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA (1981) Dirigida por: Steven Spielberg

La mayor obra maestra del cine de aventuras. Creó uno de los personajes más famosos de la historia. De esta película me quedo con todas las escenas pero comentaremos el comienzo.

LA ESCENA: Indiana Jones y su guía penetran en una cueva. Allí sortearán mil peligros para hacerse con la pieza que busca el arqueólogo. La huida de una piedra gigantesca es uno de los momentos más recordados por los cinéfilos.

Una escena antológica del film

2- INDIANA JONES Y EL TEMPLO MALDITO (1984) Dirigida por: Steven Spielberg

Secuela, también exitosa, del aventurero Jones. Más oscura y violenta que su antecesora. George Lucas, productor de la trilogía, estaba pasando un mal momento con su divorcio y se inventó un malo que le arranca los corazones a sus víctimas. Supongo que pensaría que ya que su mujer le arrancó el suyo, que los espectadores vieran lo duro que era. La vi de niño en el cine y es uno de los films que mejores recuerdos tengo.

LA ESCENA: Los primeros quince minutos son antológicos y de lo más frenético en la historia del cine. Indiana Jones huye del club Obi Wan ( homenaje a "La guerra de las galaxias" ) y va a parar a un avión junto a su compañero de fatigas (un niño) y una chica . Cuando deciden saltar del avión lo tienen que hacer en una balsa hinchable porque no hay paracaídas. Aunque yo me quedo con el número musical del comienzo.

Willie Scott (Kate Capshaw) canta "Anything goes"

3- INDIANA JONES Y LA ULTIMA CRUZADA
(1989) Dirigida por: Steven Spielberg

La tercera parte del aventurero del gorro y el látigo tiene como novedad a Sean Connery interpretando al padre de este. Otra maravillosa película en la que se nos brinda la oportunidad de saber el origen de su cicatriz, el sombrero o el látigo.

LA ESCENA: River Phoenix ( Indiana adolescente ) les roba a unos tipos una pieza que debería estar en un museo y estos le persiguen hasta lograr el preciado trofeo. En compensación uno de ellos le regala su sombrero y le dice: "Hoy has perdido, chico, pero no tiene por qué gustarte". Ese sombrero será el de Indiana Jones en todas sus aventuras.

El momento ha llegado, comienzan tus aventuras

viernes, 19 de enero de 2007

Los tres amigos del disparate


"Los tres amigos" (1986) / Título original: ¡Three Amigos!
Duración: 100 minutos/ Nacionalidad: USA / Director: John Landis
Música: Elmer Bernstein / Guión: Steve Martin, Lorne Michaels, Randy Newman
Intérpretes: Steve Martin, Chevy Chase, Martin Short, Alfonso Arau, Joe Mantegna

SINOPSIS
Un pequeño pueblo mejicano vive aterrorizado ante los continuos ataques de una banda de forajidos, hasta que unajoven habitante decide pedir ayuda a los únicos héroes que conoce: los legendarios "Tres Amigos". Famosos por su temeridad y osadía, estos valientes defensores de la libertad son, en realidad, tres actores de cine, que las únicas peleas que han visto en su vida han sido en los platós de cine.Pero cuando los forajidos se lanzan al ataque, los Tres Amigos, descubren que los bandidos ­ y sus balas ­ son reales. Ahora el trío tiene que salvar a los habitantes del pueblo y convertirse en héroes o admitir que son un auténtico fraude.

El numerito de presentación de "Los tres amigos"

Divertido film protagonizado por tres cómicos que estaban de moda por aquella época y dirigido por John Landis, especializado en comedias como "El príncipe de Zamunda" o disparates tipo "Desmadre a la americana". El vestuario de los protagonistas y el argumento ya de por sí es hilarante pero no se quedó en eso nada más y contiene momentos muy divertidos. Sin duda no pasará a la historia como una de las mejores comedias que ha dado el cine pero consigue su objetivo de entretener. Con lo complicado que es hacer comedia, es aplaudible encontrar una que sea fresca, resultona y que no busque constantemente el caca, culo, pedo, pis (tipo "Date movie") muy de moda en la actualidad.

Las tres estrellas de cine mudo se tienen que convertir en héroes reales.


Video de "Los tres amigos"

miércoles, 17 de enero de 2007

Aquel cine fantástico de los 50



EL INCREIBLE HOMBRE MENGUNATE (1957) Título original: The incredible Shrinking man

Duración: 80 minutos / Director: Jack Arnold / Guión:Richard Matheson (basado en su novela)

Música: Joseph Gershenson / Intérpretes: Grant Williams, Randy Stuart, April Kent, Paul Langton.

Una de las mejores películas de ciencia-ficción que he visto de la época de los 50, que estaba llena de films de este género como "La humanidad en peligro" (1954) o "La invasión de los ladrones de cuerpos" (1956). "El increible hombre menguante" es una de las obras más notables en una etapa muy propicia para cintas de serie B y de peligros constantes para el ser humano. El autor de la novela, Richard Matheson, es también el responsable de la historia de "El diablo sobre ruedas" ( del maestro Spielberg ) y ahora de actualidad puesto que está en pre-producción una novela suya "I´m legend", anunciados dos proyectos de historias suyas "Countdown" y "The box", y en producción otra versión de este hombre menguante dirigida por ¡ Keenen Ivory Wayans ! Sí, exacto, uno de los hermanos Wayans responsables de las dos primeras partes de la saga lamentable de "Scary movie".



De mi infancia recuerdo al hombre escondiendose del gato en la casita y abriendo la puerta encontrándose al animal ante sus ojos. El final me parece uno de los más divertidos que he visto en una película de este género. A reivindicar los carteles de cine de esta y otros muchos films de serie B de la época. Dejo algunos para deleite de los amantes de este arte hoy en decadencia por lo menos en el apartado del dvd ( carteles como el de "Golpe en la pequeña china" o "Willow" se cambian en la edición de dvd por otros que son horrorosos ).


EL INCREÍBLE HOMBRE MENGUANTE (1957)


LA INVASIÓN DE LOS LADRONES DE CUERPOS (1956)



EL ATAQUE DE LA MUJER DE 50 PIES (1958)

EL TIEMPO EN SUS MANOS (1960)




martes, 16 de enero de 2007

La antesala de los oscars


Nuestra Penélope se quedó sin premio a la mejor actriz

Esta madrugada pasada se dieron en USA los "Globos de oro", que suele ser un indicio de lo que ocurrirá en los Oscars este febrero. No hubo sorpresas, pasó lo que se esperaba y "Babel", el drama de Alejandro González Iñárritu se alzó con el premio a la mejor película dramática. Lo único que puede llamar la atención fue el premio al mejor actor de comedia o musical a Sacha Baron Cohen por "Borat", un cómico que tiene en el humor soez una de sus bazas más explotada. Solo he visto "Ali G anda suelto" y es horrorosa. "Borat", según me han comentado es divertida y si se ha llevado el premio supongo que será por algo. Para nostálgicos de los 80 como yo, que Eddie Murphy se haya llevado el premio al mejor actor de reparto es de agradecer. Una estrella de la comedia que estaba desapareciendo y que quizá pueda resurgir con este premio.

Eddie Murphy con la estatuilla.


Malas expectativas para la película de Almodóvar que se quedó sin premio porque Clint Eastwood con la ¿japonesa? "Cartas desde Iwo Jima" se lo arrebató. De todas formas hubo gran presencia latina en estos premios, como también la hubo de actores de color entre los ganadores. El ya mencionado Eddie Murphy, Forest Whitaker y Jennifer Hudson.

Sacha Baron Cohen ganó el premio al mejor actor de comedia o musical

PREMIOS:

Mejor película dramática: "Babel"

Mejor actor drama: Forest Whitaker en "The last king of Scotland"

Mejor actriz drama: Helen Mirren en "The Queen"

Mejor director: Martin Scorsese por "Infiltrados"

Mejor película de comedia o musical: Dreamgirls

Mejor actor de comedia o musical: Sacha Baron Cohen en "Borat"

Mejor actriz de reparto: Jennifer Hudson en "Dreamgirls"

Mejor actriz de comedia o musical: Meryl Streep en "El diablo viste de prada"

Mejor actor de reparto: Eddie Murphy en "Dreamgirls"

Mejor guión: Peter Morgan por "The Queen"

Mejor película de animación: "Cars"

Mejor película de habla no inglesa: "Cartas desde Iwo Jima"

Mejor música: Alexandre Desplat por "The Painted Veil"

Mejor canción original: "The song of the heart", música y letra de Prince Roger Nelson de "Happy feet"



lunes, 15 de enero de 2007

La magia del cine


"EL TRUCO FINAL. EL PRESTIGIO" (2006)

Duración: 128 minutos /Nacionalidad: USA Director:Christopher Nolan /Guión:Christopher Nolan y Jonathan Nolan, basado en la novela "El prestigio" de Christopher Priest /Música: David Julyan /Fotografía: Wally Pfister / Montaje: Lee Smith / Intérpretes: Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine, Scarlett Johansson, David Bowie.

SINOPSIS:


Todo comienza en el agitado Londres de finales del siglo XIX. En una época en la que los magos son los ídolos más reconocidos, dos jóvenes magos se proponen labrar su propio camino a la fama. El ostentoso y sofisticado Robert Angier (Hugh Jackman) es un consumado artista, mientras el rudo purista Alfred Borden (Christian Bale) es un genio creativo que carece de la desenvoltura necesaria para mostrar al público sus mágicas ideas. Al principio, son dos compañeros y amigos que se admiran mutuamente. Sin embargo, cuando el mejor truco de ambos se echa a perder, se convierten en enemigos irreconciliables e intentan por todos los medios superar al otro y acabar con él.


OPINION:

La película comienza con una explicación de Michael Caine a una niña de como debe ser un truco de magia. Esto se convierte en la introducción al gran truco de magia que nos propone el director. Los magos siempren buscan el engaño para sorprendernos en el acto final que es el prestigio. Christopher Nolan nos engaña durante toda el film como si de un mago se tratara y nos ofrece una extraordinaria cinta de suspense, drama y aventuras. Con un guión excelente y una historia no lineal para confundir más al espectador, nos adentra en el mundo oscuro de estos dos personajes enfrentados por ser el mejor.


Hugh Jackman y Scarlett Johansson en una escena del film (Ya trabajaron juntos en "Scoop").

En el primer acto del truco visionamos quienes son y por qué se enfrentarán. En el segundo, vemos la batalla encarnizada entre los dos magos y en el tercero, el prestigio. Ese acto que encumbra a un mago pretendiendo sorprender para buscar el aplauso del público. Es la sorpresa máxima del truco que buscan los magos y que Nolan encuentra con éxito en este film en el que nada es lo que parece...¿o sí? Es entretenida y excitante, de las que llaman "comerciales", esa etiqueta que utilizan los intelectuales para películas que tienen éxito y no les interesan. Pues "comerciales" hay buenas y malas y esta es de las buenas. Como se dice al comienzo de la película: "Presten mucha atención" ("Watch closely").



Robert Angier (Hugh Jackman) en busca del truco de magia que lo encumbre.

sábado, 13 de enero de 2007

Adorable Johansson


Aprovechemos el estreno de la última película de Scarlett Johansson, "El truco final. El prestigio" para hablar de ella. Nació en Manhattan, New York el 22 de noviembre de 1984. Su padre es el danés Karlsten Johansson, un constructor de Nueva York, y su madre, de ascendencia polaca y con la que reside en Los Angeles, se llama Melanie. Tiene cuatro hermanos, una chica y tres chicos, uno de ellos, llamado Hunter, es su gemelo.Desde su niñez se preparó para ser actriz, estudiando en el Lee Strasberg Theatre Institute. Su representación teatral junto a Ethan Hawke en la obra off-Broadway “Sophistry”, consiguió que los ejecutivos de Hollywood se fijasen en sus dotes como intérprete, debutando brevemente en “Un muchacho llamado Norte” (1994), película de Rob Reiner protagonizada por Elijah Wood.Después de varios papeles en personajes secundarios, Scarlett conseguiría su primer papel protagonista en “Manny & Lo” (1996), una road movie de crecimiento personal dirigida por Lisa Krueger y co-protagonizada por Aleksa Palladino por la cual fue nominada como mejor actriz en los Independent Spirit Awards. Su inclusión en el reparto de la película de Robert Redford “El hombre que susurraba a los caballos” (1998) le supuso de nuevo grandes alabanzas por parte de la crítica estadounidense, que confirmaban a la actriz neoyorquina como una de las grandes promesas interpretativas del cine de Hollywood.

La actriz en una escena de "Match point", su primera colaboración con Woody Allen.

Con la llegada del siglo XXI vino la confirmación. Títulos como "Una canción del pasado", "In good company", la cinta de acción "La isla" y en especial sus dos colaboraciones con Woody Allen y la sobrevalorada "Lost in Traslation" (por la que estuvo nominada a los oscars) la han situado en la cima del panorama cinematográfico actual. En cartel tiene "Scoop" y "La dalia negra".

Curiosidades:

- Su mote es Scarl, apodo que le dio su hermano gemelo.

- En su bolso siempre lleva un bastoncillo para las orejas.

- Su manager es su propia madre.

- En el año 2004 fue nominada por dos papeles distintos a la mejor actriz en los Globos de Oro. No lo ganó por ninguno de ellos ("Lost in Translation" y "La Joven de la Perla").

- Debe su nombre a la pasión que tenía su madre por Lo que el Viento se llevó.

- Su abuelo era un conocido escritor, Ejner Johansson.

- Por aparecer en la campaña televisiva de L'Oreal Paris se llevó 4 millones de dólares.

Johansson interpreta a una periodista principiante en la última película de Woody Allen, "Scoop"

Galardones:
Bafta a la Mejor Actriz 2004 (Lost in Translation)

Cita:

" No me interesa en absoluto la celebridad."

" Yo quiero hacer buenas películas, y si la popularidad es inevitable me pondré unas gafas de sol y dejaré de ir al McDonalds."

" Espero ser una inspiración para la gente de mi edad."

" Me gusta conocer mis límites, ponerlos a prueba."

" Mi sueño es ser directora de cine."

Filmografía completa:
The Prestige (2006)
Scoop (2006)
La Dalia negra (2005)
La Isla (2005)
Match Point (2005)
Bob Esponja. La Película (2004)
Una Canción del Pasado (2004)
A Good Woman (2004)
In Good Company (2004)
The Perfect Score (2004)
La joven de la perla (2003)
Lost in Translation (2003)
Arac Attack (2002)
La pesadilla de Susi (2001)
El hombre que nunca estuvo allí (2001)
Ghost World (2000)
Mi hermano el cerdito (1999)
El hombre que susurraba a los caballos (1998)
Solo en casa 3 (1997)
Fall (1997)
Manny y Lo (1996)
Si no te casas, te mato (1996)
Causa Justa (1995)
Un muchacho llamado Norte (1994)


miércoles, 10 de enero de 2007

Mis 10 escenas de terror favoritas

1. PSICOSIS (1960) Dirigida por: Alfred Hitchcock Nacionalidad: USA


LA ESCENA: Janet Leigh se ducha sin saber el peligro que le acecha. La aparición de la "mujer" del cuchillo que ataca violentamente a la pobre chica y la música de Bernard Herrmann hacen que se te salga el corazón por la boca. Una muerte inesperada porque el público se había hecho a la idea que Janet Leigh era la protagonista del film.

2.THE RING
(RINGU) (1998) Dirigida por: Hideo Nakata Nacionalidad: Japón

LA ESCENA: Cuando la niña vengativa sale del televisor. Cuatro años más tarde hubo la inevitable versión americana, más floja que la original.

3. LOS OTROS (2001) Dirigida por: Alejandro Amenábar Nacionalidad: España

LA ESCENA: Nicole Kidman entra en la habitación y se encuentra a su hija jugando. Cuando se acerca observa con horror el extraño rostro de su hija.

4. POLTERGEIST
(1982) Dirigida por: ¿Tobe Hooper?/ Steven Spielberg Nacionalidad: USA


LAS ESCENAS: Una de mis películas de terror favoritas: 1.El niño asustado en la oscuridad de su habitación, mientras escucha la tormenta, observa el muñeco. Un momento despues vuelve a mirar y el payaso ha desaparecido. El chico es atacado primero por el muñeco y despues por el arbol que está cerca de su ventana.
2. La niña hablando con las voces de la televisión.
3. La cara de uno de los que estudian los fenómenos en la casa se cae a pedazos.
4. La voz de la niña dentro del televisor pidiendo auxilio.


5. ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO (1979) Dirigida por: Ridley Scott Nacionalidad: USA


LA ESCENA: Uno de los miembros de la nave ha sido atacado por un extraño ser que se le pega a la cara. Tiempo despues parece que se va a recuperar pero algo le sale de su estómago con fuerza.

6. LA MATANZA DE TEXAS (1974) Dirigida por: Tob Hooper Nacionalidad: USA

LA ESCENA: Uno de los chicos entra en la casa. Se adentra por el pasillo, de repente se abre una puerta y aparece Leatherface golpeándolo. Coge al hombre y lo mete en la habitación. Despues aparecerían mas "curiosas" por la casa sin saber el infierno que iban a vivir.

7. EL EXORCISTA
(1973) Dirigida por: William Friedkin Nacionalidad: USA

LA ESCENA: El maquillaje a Linda Blair era maravilloso. Era suficiente mirarla a la cara para tener miedo. El demonio haciendo de las suyas y retorciendo la cabeza de la niña era terrorífico.

8. UN HOMBRE LOBO AMERICANO EN LONDRES
(1981) Dirigida por: John Landis Nacionalidad: USA

LA ESCENA: La mejor transformación en hombre-lobo. Todavía no se había descubierto el ordenador pero con mucho maquillaje y algunos trucos se le dio un realismo terrorífico. Michael Jackson debió opinar lo mismo y contrató a John Landis para que dirigiera el video musical "Thriller".

9. PESADILLA EN ELM STREET (1984) Dirigida por: Wes Craven Nacionalidad: USA

LA ESCENA: Una de las ideas más terroríficas de la historia del cine. El asesino que se mete en tus pesadillas para matarte. La chica asesinada en la cama teniendo una pesadilla. Curiosodad: Un joven Johnny Depp es una víctima de Freddy Krueger.


10. EN LOS LIMITES DE LA REALIDAD (1983) Dirigida por: John Landis, Steven Spielberg, Joe Dante y George Miller. Nacionalidad: USA

LA ESCENA: EL cuarto y último capítulo de la película basada en la conocida serie fantástica "Twilight zone" fue dirigido por George Miller y filmó el episodio más conseguido. Un hombre observa con horror como un pequeño monstruo rompe uno de los motores del avión em el que viaja. Para más tensión el hombre tiene un miedo atroz a volar e intenta convencer a los pasajeros que no está loco. Quisiera recordar dos escenas del tercer episodio: 1.La muchacha sin boca y 2. El conejo que sale de la chistera.