Atentar contra el cine

"DATE MOVIE" (2006) Título original: "Date movie" Duración: 80 minutos Género: ¿Comedia? Nacionalidad: USA Directores: Jason Friedberg, Aaron Seltzer Guión: Jason Friedberg, Aaron Seltzer Fotografía: Shawn Maurer Música: David Kitay Montaje: Paul Hirsch Intérpretes: Alyson Hannigan, Carmen Electra, Nadia Dina Ariqat, Eddie Griffin Web oficial: http://www.datemoviethemovie.com/

SINOPSIS:

Julia Jones, una romántica empedernida, conoce por fin al hombre de sus sueños, el muy británico Grant Folloatuhija. Pero antes de que puedan tener su "Gran Boda Griega", tendrá que conocer a "Los padres de ella"; contratar sus "Planes de boda", y pelearse con la amiga de Grant, Andy – una espectacular mujer que quiere boicotear "La boda de su mejor amigo".

OPINION:

Es una misión imposible pero al menos tengo que intentarlo. Quizá algún despistado que sin querer se pase por este blog y lea esto, se convence y no quiere ver este ¿film? Si lo logro con alguna persona, habrá valido la pena. Como decía la película de Spielberg, "La lista de Schindler", 'Quien salva una vida, salva al mundo'. Quiero evitar, que la gente que con toda la buena intención del mundo quiere ver una película para pasar el rato, pierda la vida en el intento. Si los responsables de este engendro querían acabar con la humanidad poco a poco, yo intentaré que no sea así y por eso escribo esta entrada: para lanzar un grito desesperado de aviso al mundo contra esta...cosa.

SE BUSCAN: CRIMINALES DEL BUEN GUSTO

Miradlos, ahí, riéndose de sus propias ¿gracias? Son Aaron Seltzerg y Jason Friedberg durante el rodaje de esta espantosa película. Son los directores y ¡también guionistas! de este atentado al buen gusto cinematográfico. Ya nos avisaron con "Scary movie" ( eran unos de los muchos escritores de esta) que estaban aquí para hacernos sufrir. Pero han ido más lejos aún y se han convertido en directores para tratarnos como si los espectadores fueramos subnormales. Los 70 minutos que dura se hacen interminables y alguien se preguntará por qué aquí el que escribe no se levantó de la butaca a la media hora. 1-Probablemente para demostrar que uno es un profesional de la crítica y aguanta cualquier cosa hasta el final por el bien de la santísima trinidad. 2- Porque en los créditos iniciales se anunciaba la presencia de Carmen Electra y uno que es un salidillo esperaba que animara algo el desaguisado. 3-Tenía la esperanza ( pobre de mi ) que hubiera un gag entre un millón de horrorosos que resultara aceptable. Después de ver esta supuesta cinta, las tres razones se van al garete. 1- No volveré a creerme un crítico ( no lo soy, ni quiero ) para no jugarme la vida. 2- Carmen Electra sale el último minuto del film en otro gag infumable ( sale en letras grandes en los títulos iniciales como si fuera una de las protagonistas: otro timo más. ). 3-No volveré a ser un iluso y creer que algún iluminado puede meter un gag gracioso en algo tan insufrible como esto.

El mejor fotograma de la película poco tiene que ver con la habilidad de sus directores

De todo en la vida se puede sacar provecho y esta película puede servir de ejemplo para las personas que se quieran dedicar a esto del cine. Si estos chicos han hecho un film, tú, espectador que sueñas con rodar algún día, puedes ser como guionista un Woody Allen y como director un Steven Spielberg. ¿Como se pueden escribir esos gags? Y encima después rodarlos tan mal. Si Jaimito (Pierino en el original) pensaba que no había nada peor en el cine que él estaba equivocado. Te han superado, chico.

Sus siguientes armas arrojadizas contra la inteligencia del espectador han sido “Epic movie” y “Casi 300”. La siguiente que vendrá es “Disaster movie”. Esta y las anteriores del mismo tipo, con el peligro que conlleva a dañar tu cerebro para siempre. Solo he visto la película que he comentado, porque aunque el hombre es el único animal que tropieza dos veces en la misma piedra, hay que ser muy animal para hacerlo con estos señores. No engañan a nadie, esto es lo que hay. Se lo pasan pipa rodando, ganan algún dinerillo haciéndolo y volverán a repetir todos los años porque los prductores sacan beneficio de todo este desaguisado.

VALORACION:

Tuya, mía, nuestra

"POLTERGEIST: FENOMENOS PARANORMALES" (1982) Título original: "Poltergeist" Duración: 112 minutos Nacionalidad: USA Género: Terror

Director: Tobe Hooper Guión: Steven Spielberg, Michael Grais, Mark Victor Música: Jerry Goldsmith Fotografía: Matthew F. Leonetti Montaje: Michael Kahn, Steven Spielberg (sin créditos) Intérpretes: Craig T. Nelson, JoBeth Williams, Beatrice Straight, Dominique Dunne, Heather O'Rourke, Oliver Robbins, Zelda Rubinstein, Michael McManus

SINOPSIS:

Una familia americana de clase media se traslada a vivir e una nueva casa en un aparentemente idílico barrio, pero dentro de la casa comienzan a suceder cosas extrañas, fenómenos paranormales para los que no hay explicación posible...

OPINION:

El año 1982 fue un año especial para Steven Spielberg. Dirigió “E.T.”, una película que se convirtió en la más taquillera de la historia del cine y lo consagró como el amo de las taquillas. Este mismo año, aparecío una película de terror que fue también un rotundo éxito, que llevaba la firma de Spielberg en su guión y que produjo y… ¿dirigió? Según las malas lenguas, eso es lo que hizo. Era un film que tenía muchas ganas de dirigir pero no pudo rodarla porque estaba prohibido por el sindicato de directores filmar dos cintas al mismo tiempo. Así que contrató a un hombre de paja para poner su nombre en la realización. Spielberg estaba constantemente en el plató de rodaje para ¿asesorar? a Tobe Hooper (director de la clásica “La matanza de Texas”), incluso hay fotos de Steven en el set y un making of en el que aparece Spielberg dando instrucciones y Hooper mirando. No he visto ese documental pero para saber más detalles de esta polémica, solo hay que pinchar aquí.

¿Steven Spielberg dirigiendo a los actores de "Poltergeist"?

La verdad es que, visionando la película se da uno cuenta de lo Spielbergiana que es y no deja ninguna duda de que por lo menos el Rey Midas estuvo allí para echar una mano. Así que por mucho que la hiciera él, la realidad es que Tobe Hooper aparece en los títulos de crédito como el director y merece, al menos un respeto como tal. El film tiene elementos muy típicos de Spielberg tanto el apartado del contenido (esas casas residenciales con su jardincito) como el formal (los planos Spielbergianos abundan por doquier). Es una película de terror sin sangre, de hecho solo hay una escena (la de la cara que se cae a pedazos) que se puede considerar violenta. Y como no quisiera alargarme comentando las excelsas maravillas de la película, solo diré que es mi película de terror favorita. Escenas inolvidables como la del payaso o la voz de Caroline en la televisión y frases como “Están aquí” y “Caroline, ve hacia la luz” forman parte de mis mejores recuerdos fílmicos.


Sin lugar a dudas esta película es de obligada visión para todos los amantes del cine o aunque sería mejor decir para todos los amantes del género fantástico y de terror, no sea que nos den una paliza de muerte los cinéfilos más serios del lugar que consideran el terror como un género cinematográfico nada serio. Eso sí se recomienda evitar por todos los medios posibles ver las secuelas que se produjeron a raiz del éxito de esta, a cual peor. Gracias a dios, Spielberg no se metió en esos berenjenales y nada tiene que ver con esas producciones.

Y como estamos en Halloween, pues podemos dejar alguna información extra sobre las muertes de algunos actores después del rodaje, ¡uf que miedoooo…!: http://www.cartelera10.com/otros/la-maldicion-de-poltergeist.html

Quien quiera saber más sobre la película que se dirija a esta dirección, muy rica en curiosidades, y para que engañarnos, muy bueno el pedazo de artículo: http://peliculasdeculto.blogspot.com/2007/10/poltergeist.html

Carta abierta a Woody Allen

"VICKY CRISTINA BARCELONA" (2008) Título original: "Vicky Cristina Barcelona" Género: Comedia Duración: 96 minutos Nacionalidad: USA

Director: Woody Allen Guión: Woody Allen Fotografía: Javier Aguirresarobe Montaje: Alisa Lepselter Intérpretes: Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson, Patricia Clarkson, Kevin Dunn, Rebecca Hall, Chris Messina Web oficial: http://www.vickycristinabarcelonalapelicula.es/

SINOPSIS:

Dos jóvenes norteamericanas, Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson) van a Barcelona a pasar unas vacaciones de verano. Vicky es sensible y tiene intención de casarse; Cristina es emocional y busca aventuras sexuales. En Barcelona, ambas se ven envueltas en una relación poco convencional con Juan Antonio (Javier Bardem), un carismático pintor que todavía tiene algo con su tempestuosa ex-mujer, María Elena (Penélope Cruz).

OPINION:

Querido señor Allen:

He disfrutado durante muchos años con sus películas, sobre todo con sus guiones divertidos y profundos. He de reconocer que me gusta mucho más su primera etapa, loca y absurda, pero la explicación a esta afirmación tiene que ver con mi persona, más afín a evasiones sin pretensiones que a profundas reflexiones sobre la vida. Por eso, “La última noche de Boris Grushenko” o “Toma el dinero y corre” son películas estupendas dentro de su filmografía. Dejando aparte “Annie Hall” (quizá el film más emblemático de su extensa obra) con la llegada de la década de los 80 nos llegó su etapa más gloriosa y nos obsequió con grandes películas como “Días de radio”, “Hannah y sus hermanas” y la magistral “Delitos y faltas”. Los años 90, no tan buenos como la etapa anterior, nos siguó dejando algunos grandes títulos. El siglo XXI… esa es otra historia. Comienza a verse reiteraciones y una ligera sensación a dejadez. Salvo, la muy notable “Match point” el resto de títulos o son olvidables, como “El sueño de Casandra” y “Melinda y Melinda” o son aceptables como “Scoop”. Su envergadura como autor de cine merece algo más que estos últimos calificativos. Creo que todavía hay gente que va al cine con la ilusión de disfrutar de la película anual de Woody Allen y que salen decepcionados pero se niegan a admitir que la cosa ya no es lo mismo y acaban expresando calificativos del tipo es interesante. ¿Es necesario realizar una película al año como si fuera una mera fábrica de rosquillas? Usted me contestaría que no, pero todavía tiene fuerzas para seguir escribiendo y el ritmo lo marca su mente y su trabajo.

Me he decidido a escribir esta misiva después de ver su último estreno, que no su última película, “Vicky Cristina Barcelona”. El reparto era excepcional, al idoltrado por las masas Javier Bardem se les unía dos féminas de altura (entiéndase altura por cinematográfica) Penélope Cruz y Scarlett Johansson. Antes de verla leí unas declaraciones de Javier Bardem que decía que “este film funciona gracias a Woody Allen. En manos de otro podría haber sido infumable”. Es como si reconociera que la historia es mala y gracias a usted levanta el vuelo. Pues, desgraciadamente mi opinión es la contraria. Es una de sus películas menos afortunadas con defectos varios que hacen que se hunda en la mediocridad. Para empezar una historia sosa y aburrida que despierta con la irrupción en escena de Maria Elena, personaje interpretado por Penélope Cruz, que sube las constantes vitales de un film enfermo pero no logra que salga del hospital. A pesar del flojo doblaje, Pénelope es la que mejor sale parada de este proyecto. Enérgica y divertida, aprovecha la oportunidad que le brinda para dar una estocada a los que creen que es solo una cara bonita. Javier Bardem me deja la sensación de desgana, como si no creyera en el film pero como la dirigió usted se metió en ella. El personaje, amante de las mujeres , Juan Antonio, se olvidará pronto.


La forma de narrar la historia no es distinta a otras muchas películas de su filmografía. Encuentros casuales entre personajes, amores que al final no llegan a nada y argumentos circulares que siempre vuelven al principio. La gran diferencia con otras obras suyas es la absurda voz en off de esta. Este elemento es gratuito y no cumple ninguna función. ¿Quién es el señor que nos cuenta la historia? ¿Un tío de Vicky? ¿Un ex novio de Cristina? La voz en off es un recurso que puede ser necesario pero aquí solo sirve para entorpecer la narración. Por ejemplo, vemos como Juan Antonio le cuenta a Cristina que tiene que ir al hospital porque su ex se ha intentado suicidar. Se levanta de la cama, se viste y sale a altas horas de la madrugada de su casa, coge el coche y se marcha al hospital. Mientras vemos esto, el señor de la voz en off nos lo cuenta todo como si hubiesen instalado el sistema de audiodescripción para ciegos en el cine. El tan comentado beso entre Scarlett y Penénolpe o las escenas de cama entre la rubia y Bardem no tienen mucho morbo. Unas clasecillas del señor Verhoeven le vendrían bien para poder calentar las plateas de mejor forma. Si lo se, esa no era su intención pero si vas a rodarlas hay que hacerlo lo mejor posible.


Un aspecto que nunca ha querido cuidar son los títulos de crédito. Le pone un fondo negro con letras en blanco y una música de jazz de fondo y se acabó el asunto. No es que sea un tema muy importante a la hora de calificar un film pero no estaría mal que cambiara de vez en cuando. Nadie podría distinguir una cinta suya de otra solo viendo el comienzo. Todas son iguales. También es bonito y curioso unos títulos de crédito originales tipo “Atrapame si puedes”. La música de jazz cambia en “Vicky Cristina barcelona”. Lejos de celebrarlo, me quedo extrañado por la repetitiva utilización de una misma canción durante toda la película. No deja de ser curiosa la cancioncilla pero se vuelve exasperante escucharla en cada escena. No voy hablarle del tópico de lo español y como lo utiliza en el film pues a mi, sinceramente, no es una cosa que me preocupe ni que me llame la atención. Es más, me parece normal lo que hace porque un extranjero le llama la atención una serie de aspectos de un país, aunque puedan ser elementos a los que recurre siempre alguien de fuera, no importa. Quizá pueda sobrar el tipo tocando la guitarra española en la noche barcelonesa pero no vino para filmarlos cenando en un chino. Eso está claro.


Quiero terminar agradeciéndole las películas filmadas. Reconozcamos que nos dejará un legado cinematográfico excelente que no quisiera que se viera empañado por unas últimas películas realmente mediocres. Así que le pido que se de un merecido descanso. No quiero que se retire, pues estoy seguro que todavía puede filmar alguna buena película que satisfaga al buen cinéfilo pero sí que se de un respiro. Un ritmo tan alto de trabajo no creo que sea demasiado bueno.

Reciba un cordial saludo de un cinéfilo empedernido.

Dr Jones

Una joya de la comedia de los 90

¡Qué Ruina de Función! (1992) Título original: Noises Off Nacionalidad: EEUU Género:Comedia Duración: 104 minutos

Director: Peter Bogdanovich Guión: Michael Frayn, Marty Kaplan Fotografía: Tim Suhrstedt Música: Phil Marshall Montaje: Lisa Day Reparto: Carol Burnett, Michael Caine, Denholm Elliott, Julie Hagerty, Marilu Henner, Mark Linn-Baker, Christopher Reeve, Nicolette Sheridan, John Ritter, Kate Rich, Zoe R. Cassavetes, Kim Sebastian, L.B. Straten, J. Christopher Sullivan, Kimberly Neville

SINOPSIS:

Las vicisitudes y problemas de una obra de teatro para llevarse a cabo. El director solo piensa en no fracasar, aunque sus actores también tienen otros problemas, y a veces no se puede evitar llevarlos a escena...

OPINION:

"¡Que ruina de función!" es una grata sorpresa para todos los amantes de la comedia. Si hubiera hecho caso al horrendo título español y a la carátula de video (yo he puesto otro cartel) no habría disfrutado de esta genial comedia de enredos deliciosa. La película se divide en tres actos como si fuera una obra de teatro y en cada acto los odios y rencillas del reparto van creciendo hasta que acaba siendo un caos. Con un ritmo trepidente, el director tiene la habilidad de unir las situaciones y gags de manera perfecta. De apariencia sencilla se require un especial talento para crear esta obra tan divertida. La película no fue un gran éxito pero los afortunados que hemos podido disfrutarla coincidimos que es una gozada y una de las mejores comedias de los últimos años.

Christopher Reeves, Marilu Henner y Mark Linn-Baker: ¡La que estamos armando!

"Si a la ardua tarea de crear situaciones humorísticas en un género cinematográfico tan difícil como la comedia se le añade su carácter teatral la dificultad se multiplica. Tales obstáculos resultan salvados por Peter Bogdanovich en "¡Que ruina de función!", una película que acumula en su metraje más porcentaje de carcajadas que las que puedan provocar otras juntas" (ElCriticón)

"Genial comedia, además de absolutamente comercial" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Locura de Bogdanovich, que maneja el enredo y el vodevil con pulso firme, y husmea en las candilejas para retratar a un puñado de personajes desmadrados pero humanos. Una gozada de caos" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

El cartel que no quería poner: parece más una película de Ozores

Lo único que he encontrado de esta película es un montaje con el tristemente desaparecido John Ritter, algo es algo.

¡Abajo las caratulas de dvd! (Parte II)

Con la triste retirada del genio de la ilustración Drew Struzan, autor entre muchas de los carteles de Indiana Jones o Regreso al futuro, nos deja el último vestigio que quedaba del arte del cartel de cine. No solo no veremos más carteles de cine de esa calidad sino que en muchas ocasiones su paso al dvd nos robaba esa ilustración para dar paso a cutres fotomatón. Por eso he decidido hacer una segunda parte de ¡Abajo las carátulas de dvd! Quiero aclarar que estos carteles no son necesariamnete de Struzan solo están para que se vea el cambio absurdo del cartel al dvd.

BANANAS

Cambiamos esta carátula por una foto que le tuvo que hacer algún fan con su cámara de cinco euros en pleno rodaje cuando Woody llevaba una barba postiza, lo cazó desprevenido y ¡zas! ya tenemos carátula para el dvd.

GOLPE EN LA PEQUEÑA CHINA

Una de mis favoritas y de las más clásicas carteleras ochenteras se transforma por arte de magia en el 'careto' de Kurt Rusell con la pistola. Eso sí, quisieron darle colorido y le pusieron un fondo rojo con la cara de una de las chicas para recordarte que el héroe tenía que salvarla. Menos mal que era la edición especial.


También nos dejaron para el disfrute esta otra versión, posando tres de los protagonistas, supongo, que después de haber descansado de una mañana de rodaje dura y haberse comido unos bocatas. Desconozco si este cartel es de una edición de video o dvd pero valía la pena ponerlo.

PANORAMA PARA MATAR

Las películas de James Bond siempre se caracterizaron por carátulas coloristas y de muchas ilustraciones de escenas de la película. El tipo de cartel de mi agrado, como "American Graffiti" o "Indiana Jones y el templo maldito". El cambio ya se puede imaginar, 'careto' de Roger Moore y a trabajar en otro dvd que hay prisa.

PIRAÑA

Fantástico cartel que fue cambiado por la foto de marras, eso sí dentro del agua. Desconocemos si obligaron a la actriz a meterse en el océano con un puñado de pirañas para lograr la ansiada foto. No sabemos si su cara de espanto es por el miedo de estar con esos seres marinos o porque vio el cartel de dvd.

CONAN EL BARBARO

Una gran ilustración tirada al retrete para hacernos degustar la belleza del rostro de Arnold Schwarzenegger, bueno de medio rostro que también te metieron en la carátula la espada para que no pensaras que son unos sosos.

ESCUELA DE GENIOS

Reconozcamos que no es una maravilla de cartel pero algo de gracia si tiene. El de dvd nos presenta el careto del señor Val Kilmer electrocutado por...¿que es eso? En fin, habría que preguntarle a los genios... no de la película, sino a los que hicieron esta carátula.

DENTRO DEL LABERINTO

Para que este esfuerzo en hacer el cartel si podemos hacer una fotillo a David Bowie, Jennifer Conelly y los muñecos de marras y trazamos varias líneas formando unos rectángulos. ¿A que da la sensación de estar en un laberinto? ¿No? Pues ellos pensaron que sí. Una pena.

MAD MAX

La demostración que una ilustración es mejor que una foto del protagonista. El cartel para el cine no es que sea muy original y brillante. El tipo con una pistola y debajo el coche pero tiene su aquel, sobre todo comparado con la edición de dvd. El rostro de Mel Gibson sin inmutarse y para que no quedara simple, superpusieron un cuentakilómetros. ¡Tachán!

La mayor aventura jamás filmada

"EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA" (1981) Título original: "The raiders of the lost ark" Duración: 115 minutos Género: Aventuras Nacionalidad: USA

Director: Steven Spielberg Guión: Lawrence Kasdan, según una historia de George Lucas & Philip Kaufman Música: John Williams Fotografía: Douglas Slocombe Montaje: Michael Kahn Intérpretes: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies, Denholm Elliott, Wolf Kahler, Alfred Molina

SINOPSIS:

Año 1936. Indiana Jones es un profesor universitario de arqueología, gustoso de aventurarse en pos de conseguir valiosas reliquias históricas. Tras regresar de una infructuosa misión en Sudamérica, el gobierno estadounidense le encargará un nuevo cometido; la búsqueda del Arca de la Alianza, lugar en donde se cree que los hebreos depositaron los mandamientos que Dios había otorgado a Moisés, y cuya leyenda atribuye un invencible poder a quien lo posea. Por tal motivo, los nazis también van detrás de ella.

OPINION:

Tras el estreno de "1941", que reunió a dos grandes productoras como la Universal y la Columbia para hacer frente al alto presupuesto de la película y el gran fiasco que supuso el film, Spielberg tuvo que pisar de nuevo la Tierra. Antes, en un encuentro con su amigo George Lucas, le confesó que le apetecía hacer una película al estilo de la saga de James Bond. Lucas, que tenía unas ganas enormes de revitalizar el género de aventuras más clásico, le contestó que tenía algo mejor que eso y le presentó al personaje de Indiana (nombre del perro de Lucas) Smith. Un apellido que luego cambiaron porque a Spielberg le recordaba al personaje y título de una película de Steve McQueen llamada "Nevada Smith".

Para la elección del protagonista se pensó en el actor Tom Selleck, que por aquellos entonces rodaba una serie titulada Magnum, que le impidió protagonizar la película. Luego, el actor intentó apuntarse un éxito en el género de aventuras con “La gran ruta hacia China” (1983). El hombre que consiguió el papel fue Harrison Ford, que por aquella época vivía una exitosa etapa gracias a “La guerra de las galaxias” y que con este papel logró el estrellato definitivo. Ford, nos ofrece una interpretación soberbia como un héroe capaz de salir de cualquier situación y a la vez ser ser un humano con sus defectos y fobias, entre ellas, el miedo a las serpientes.


Una película tan perfecta como esta es un compendio de múltiples referencias cinematográficas. El vestuario del héroe nos retrotrae al personaje de Charlton Heston en “El secreto de los incas”. El prólogo de la cinta se inspiró en un comic donde Tio Gilito, los sobrinos de este y el pato Donald debían escapar de dardos, cuchillas, tuneles inundados y… ¡una gran bola! El sabor clásico del film es un homenaje a los seriales de los años 30 y 40 en la que durante quince minutos te contaban la odisea de un héroe, para terminar con un final en el aire que se resolvía en la siguiente semana. Normalmente eran rodados con decorados baratos y un presupuesto ínfimo. Por eso, quizás, Lucas y Spielberg no querían un gran presupuesto para su película. La primera impresión que da al verla es de ser una gran superproducción. Es tan espectacular y está tan bien filmada que nos da la sensación que tuvieron todo el dinero del mundo para hacerla. Nada más lejos de la realida. Lucas y Spielberg se ciñeron a un presupuesto de veinte millones de dólares, a pesar que los estudios pensaban que no se podía hacer por menos de cincuenta millones. La Paramount, que no se fiaba de Spielberg, al pasarse este de los presupuestos de Tiburón y 1941, unido al fiasco de esta última, dudaban de las garantías de los dos amigos pero se arriesgaron y le dieron ochenta y siete días para rodar la película. Spielberg la rodó en setenta y tres días.


La labor de escribirla corrió a cargo de Lawrence Kasdan, que escribió el mejor guión de aventuras de la historia del cine. Kasdan se encontró con el reto de unir en una historia coherente todas las ideas y escenas espectaculares que tenían en mente Lucas y Spielberg. Lo logró y consiguió un guión impecable. Pero a pesar del magistral libreto de Kasdan, la película está llena de improvisaciones, líneas de diálogo como cuando Marion Ravenwood (nombre de la abuela de la mujer de Kasdan) le comenta a Indy acerca de los años pasados desde su último encuentro y como estos no pasan en balde y Jones le replica que no son los años, cariño, es el rodaje (kilómetros). Escenas memorables como el disparo al guerrero de la espada, explicado en varias hojas de guión como una lucha entre Indiana Jones y su látigo contra el egpcio y su espada fue suprimida por un simple balazo. El día del rodaje de la escena, Harrison Ford llegó enfermo por culpa de un taco tunecino. Estaba tan mal que quería volverse al hotel enseguida. Así que Spielberg y el actor decidieron suprimir esa pelea por el disparo. Un par de horas después Ford estaba en el hotel. Esta escena se encuentra entre las más divertidas del film, como aquella del perchero de Toht, el nazi terrorífoco que interpretó Ronald Lacey. Un gag que no funcionó en 1941 pero que aquí salió perfecto.


Como cualquier obra maestra que se precie de serlo, necesita de la conjunción de todos sus elementos y que todos ellos esten sobresalientes. Por eso, el montaje de Michael Kahn, montador habitual de Steven, es soberbio. La fotografía de Douglas Slocombe es sencillamente magnífica y la banda sonora del maestro John Williams asombrosa e inolvidable. El tema principal ha dejado huella indeleble en la memoria cinematográfica de cualquier aficionado al cine. Fabulosa también la pieza musical que acompaña el arca, misteriosa y terrorífoca. Una banda sonora que merecía ganar el oscar y no lo consiguió. La película ganó cinco oscars, montaje, sonido, dirección artística, efectos visuales y uno especial por sus innovaciones tenológicas. Nominada también a película, director, fotografía y banda sonora. Como estamos ante una película de género, no ganó y el premio al mejor film fue para un drama deportivo titulado “Carros de fuego”. Ese año de 1981 la mejor película del año fue sin lugar a dudas “En busca del arca perdida” aunque se quedara sin el premio.


Por aquella época no existían los fx digitales y todo se hizo a la vieja usanza. Visto hoy en día no ha perdido ni un ápice de su esplendor y espectáculo y tomo como referencia la escena final, la apertura del arca, que tal impacto causó en mí. Arroladora y terrorífica, el guión simplemente describía la escena como un cataclismo y apostaron por combinar las tres posibles soluciones que ofrecieron los artistas de la Industrial Light & Magic: fantasmas, una tormenta de fuego y luces extrañas. Una escena visualmente impactante como todas las que componen el film, que resume esa mezcla de diversión y horror que alcanza algunos momentos de la película.


Por último, dejo la labor de su director. Esta película demuestra que este señor debe ocupar una posición privilegiada en el olimpo de los diose del cine. Saca el máximo partido de cualquier escena, desde el prólogo magistral, que muestra el estilo que tendrá la cinta y resume las constantes de la saga a la prodigiosa persecución de los camiones. No hay nadie como Spielberg para rodar este tipo de películas. Como dijo George Lucas: "Con En busca del arca perdida aprendí una cosa, si contratas al mejor director del mundo, hacer películas es algo muy fácil."

Esos locos, locos títulos

Debe de ser un trabajo estresante y complejo eso de ponerle título a una película de idioma no español. Traducir o intentar ser originales a la hora de darle un nombre a un estreno parece ser tarea de unos pocos elegidos, que en muchas ocasiones, nos sorprenden y nos alegran el día con extrañas elecciones dignas de una noche loca de borracheras.


TITULOS ABSURDOS Y ABSTRACTOS

"Atrapado en un pirado" Título original: "Meet Dave"

El creador de este sugerente e innovador título merece un premio. El argumento, una tripulación de alienígenas en miniatura operan una nave con forma humana llamada Dave Ming Chan (Eddie Murphy). Desconocemos si el señor de desbordante imaginación que nos ha colado este título piensa que una nave puede estar pirada y si los tripulantes de la misma no pueden salir de su original transporte por algún conjuro mágico. El austero título original “Meet Dave” se convierte en el fiestero “Atrapado en un pirado”, más acorde a un film sobre universitarios cachondos atrapados en un psiquiátrico. Otro ejemplos de nombres abstractos, el de “No me chilles que no te veo” o “Agárralo como puedas”. Si al menos nos dijeran que es lo que tengo que agarrar.


TITULOS IRREVERENTES

“Hermanos por pelotas” Título original: Step brothers

Estos, muy de moda en el siglo XXI. Irreverentes y chuscos tipo “Cuestion de pelotas” y “American pie 5: Una fiesta de pelotas”. A la película “Fred Claus” se le puso el subtítulo de el hermano capullo de Santa Claus. No duró mucho tiempo y algún tipo más educado cambió la palabreja capullo por gamberro que quedaba más sutil y delicado. No sabemos, si esta “Step brothers” la hubieran estrenado años más tarde, la habrían titulado “Hermanos por cojones”.

TITULOS POETICOS

“Soñando, soñando…triunfé patinando” Título original: “Ice pricess”

Cuando la vena poética surge del más profundo corazón del traductor. Como si Gloria Fuertes se hubiera reencarnado en él, nos obsequia con unos versillos de una lírica insuperable y así “Ice pricess (La princesa del hielo) se transforma por arte de magia en “Soñando, soñando…triunfé patinando”.

TITULOS EN SERIE

“La sombra de la sospecha” Título original: "The sentinel"

Cuando la imaginación del traductor se resiente o simplemente no tiene ganas de trabajar busca en su archivo personal , por la S de sombra. Si La sombra de una duda, La sombra del reino, La sombra del faraón, La sombra del diablo, La sombra del testigo, La sombra del vampiro, La sombra de un secuestro, La sombra del cazador y La sombra de nadie están cogidos, no hay problema. El diccionario está lleno de nuchas palabras. El premio se lo llevó la sospecha. Pensaron que “El centinela” (The sentinel) era un nombre con poca chicha.

TITULOS SIN TRADUCIR / MI AMIGO EL PARENTESIS

“Jurassic Park. (Parque jurásico)” Título original: "Jurassic park"

De estos hay muchos. No hay ganas de trabajar, ¿para qué traducir el título de marras con lo complicado que es? La mayoría de las veces, hasta te lo traducen y en el colmo de lo absurdo es introducido debajo del mismo mediante un paréntesis. Phantom (El hombre enmascardo), First Snow (La primera nevada), Ghost ship (El barca fantasma), The mummy (La momia),Road trip (Viaje de pirados), Hook (El capitán garfio), Always (Para siempre) y como no los dinosaurios de Spielberg. Nota: Tambien te los puedes encontrar al contario, el español primero y entre paréntesis el original.

TITULOS DEL COLEGUILLA

"Este poli es un panoli" Título original: “Cops and Robertson”

Algunas películas han pasado por las manos del amiguete del traductor, que usa un vocabulario más de la calle. Así la desconocida “Cops and Robertson” protagonizada por Chevy Chase y Jack Palance se tituló “Este poli es un panoli”. Otro ejemplo, “Harold y Kumar go to White Castle” se convirtió en “Dos colgaos muy fumaos”.

TITULOS CON SUBTITULOS

“Fred Claus, el hermano gamberro de Santa Claus” Título original: "Fred Claus"

Cuando el traductor se preocupa por el espectador más confundido, nos suelta un bonus track que acompaña al título. Una especie de explicación o aclaración de lo que significa el original. Además de la mencionda película navideña protagonizada por Vince Vaughn, nos encontramos otros, que generalmente suelen ser comedias, como Zoolander, un descerebrado de moda. Otros cumplen el cometido de recordarte algún éxito pasado de cualquier miembro del film como “Boomerang, el príncipe de las mujeres”. Refrescándote la memoria sobre el anterior taquillazo de Eddie Murphy, “El príncipe de Zamunda” para haber si así cuela. La verdad es que no coló.